当评委又不是第一次了,但这种拿捏不定的犹豫感还是首次出现。

但问题是,比赛不太一样。

对明星练习生的点评,李少杰可以没什么顾忌。

毕竟,你无论赢不赢,对你未来影响都不大。

况且,也就是一群明星,流量,小鲜肉。

我顾忌你们干嘛?

就那点能力,就算让你们滚回去打工,李少杰觉得都不过分。

可这次,面对的是一群真正有实力的青少年。

他们的刻苦程度远超所谓的小鲜肉,水准碾压那些包装出来流量。

废话,全国范围内这么多练华夏古典乐的孩子们,最后能走到这里的就几个。

无一不是天之骄子,也无一不是最有潜力,最有能力的少年们。

这在心里需要注意的东西可就一下子变多了,自然也就谨慎的束手束脚起来。

毕竟,杰哥也没当过爸爸,当前辈的日子也属实是短。

时间积累的人生经验还是很重要的。

虽然自己的评判未必会是最终结果。

但也一定会影响最终结果的。

李少杰纠结感便是因此。

必须要对选手负责!

不然,大笔一挥,你爱多少分多少分去了!!

自己是青年,也是刚从少年走上来的。

李少杰自然知道,要让少年们的演奏更加有灵性。

这也是李少杰愿意支持《瑶山夜画》的原因,哪管错的多了一些。

可《汉江韵》的演奏,虽然中规中矩一些,但也绝对不失优秀。

讨论的时候给出的分数很低。

但这玩意得看是和谁比。

对华夏顶尖的这几位大佬,确实一般般,还有不少问题。

但人家那已经是金字塔尖了。

评判学生级别的自然会是这个感觉。

但实际上,这已经真的很强了。

随便挑出来一个,放到外面都碾压无数选手。

这玩意,就像是一群能在艰苦年代手搓核弹的大佬围在一起,对新晋高材生研究员的评判差不多。

确实一般。

但必须要鼓励,必须要慎重对待。

更要做好引导作用,让其撑起未来,成为合格的,甚至是更优秀的接班人。

李少杰毕竟年轻,心里有顾虑是正常的。

金教授的火眼金睛,一眼就看出李少杰心里在顾虑什么。

忍不住摇着头哈哈一笑。

“少杰啊,不需要顾虑的。”

“嗯?”

李少杰微微抬头,似乎有些不解。

只听金教授开口道。

“你是天才,他们也是天才啊。”

“真正的天之骄子……可不会因为一时的失败就颓丧,也不会因为一时的成功而狂傲。”

“倒不如说,对这些天才来说,失败有时候才是最好的结果。”

这一席话,听在李少杰的脑海中如雷霆一般!

一瞬间,就劈碎了重重的顾虑!

是啊!

所谓关心则乱。

李少杰开始懂了自己这样的心态。

这便是一种【溺爱】!

总感觉后辈仿佛承受不起风浪一般,想着要为后辈思考的面面俱到。

恨不得自己可以做的更多,让后辈无忧无虑。

这其实是每一个走在前面的人都会有的情感。

但正如金教授所说的。

后辈也从不是什么脆弱的花朵。

不如说,只有溺爱才会让其脆弱。

年轻人总该承受磨炼的!

李少杰点了点头。

金教授这一席话,可以说完全打消了李少杰的顾虑。

实际上,金教授老早就知道。

李少杰是眼睛非常毒辣的评审者。

但如果两位参赛选手势均力敌的情况下,这种犹豫其实也会被放大。

“嗯,那我知道怎么做了。”

李少杰看了一眼身边的杨萍,忍不住在心里感慨了起来。

不愧是老前辈们。

虽然,可能在音乐一道的创作,演奏实力上,难以和自己比肩。

但对音乐长年以来积累的经验,理解。

以及在音乐行业中,其他问题的处理方式与思想,果然很强。

强调“正确度”看似古板,但实际上确实是最好的选择。

一来可以让有天赋的人,更注重基本功的磨炼,也可以给那些天赋一般,但基本功磨炼的扎实的人更多的机会。

并且,告知少年们一个道理。

【在考虑天赋极限之前,率先磨炼的仍然是基础】

一板一眼或许很难成为独特的艺术家,但发展肯定不差,满脑子想的太过飘的天才,可能会成为一名顶级艺术家,但如果太飘了,没人坠着,容易被自身的傲气摧毁。

所以,总体的判定上,强调“基本的演奏”就至关重要了。

“嗯,那我懂了。”

李少杰点了点头,开口道。

“虽然相对来说,我更喜欢这个《瑶山夜画》演奏者的小想法……但我自己想了想,这毕竟是一个少年比赛,在基本功的磨炼上,演奏是否够稳这方面,应该加大评判的权重比。”

几位音乐家对视一样后,思索片刻,不约而同的点了点头。

无规矩不成方圆,这并非是打压孩子们的艺术创造力。

相反,为了这艺术创造力,更应该强调基础。

这也是至关重要的公平。

这《瑶山夜画》的演奏者明显就是非常有想法,很有艺术创造力,但已然开始有些忽略了基本功的磨炼。

相反,《汉江韵》的演奏者没什么自己的想法,但基本功磨炼的极其扎实。

作为评委,对《瑶山夜画》的这个有才华的浮躁小子。

我可以夸奖你,但却不能让你赢。

对艺术作品的理解与想法,这玩意和基本功一样,也并不是不可磨炼的。

随着知识的积累,随着阅历的增加。

这些提高也是必然的。

作为少年,可以不望天,也可以望天。

但还是要优先考虑地基问题。

万丈高楼平地起,靠的是坚固的地基,看天也好,不看天也罢,最终决定你能否达到天的,终归还是这地基的平稳度罢了。

杨萍微笑的点了点头。

就这样,对比赛结果的判定便定了下来。

仔细一想,这对选手来说,各有各的好处。

虽然扬琴痛失冠军,但银奖也可以参与到后续的交流之中。

当然,最宝贵的是得了一个教训。

得再重视基础。

而冠军,自然是对基础扎实的古筝选手最大的认可。

在评委之路上,这次的经历对李少杰来说难能可贵。

所以,在后续西洋乐评审的任务中,就再没遇到过任何阻碍。

时间慢慢度过中,这些即将参与到两国文化交流音乐节的孩子们也都确定了下来。

当然,说是孩子,其实岁数是在14到17的青少年。

带孩子这些事儿自然有其他的教授负责。

李少杰再次将全部精力投入到汇报类演出中。

很快,国内的文化交流总结晚会便即将开始。

本次交流任务就剩下最后两场演出。

一场国内,一场国外。

真正的重头戏。

国内的演出形式很有意思。

由李少杰指挥维也纳爱乐乐团,演奏西洋曲目。

由格鲁伯指挥国家民族乐团,演奏华夏传统曲目。

本来其实还想搞的更狠的。

比如,李少杰指挥外国乐团去演奏华夏曲目什么的。

但仔细一想,这玩意不仅需要指挥与乐团的磨合了,甚至还需要乐团加深对对方国家曲目的理解。

太麻烦,任务太重,而且……容易出现纰漏。

所以,这设计便被简化了一下。

当然,简化了以后还是很难。

第一次指挥对方家里的乐团,排练过程还真的是闹出不少笑话。

李少杰还好,毕竟,精通西洋乐。

对每一件乐器的掌控极为到位,甚至让乐手们感到惊艳。

恐怖的听力与对乐团细节的掌控力,更是让人大开眼界。

但格鲁伯可就惨喽……

华夏民族乐团的乐器。

TMD摆在脸上,格鲁伯能叫出名字的也不足十之七八。

更别提去研究每一种乐器的音色质感,历史渊源,技巧模式了。

隔行如隔山。

虽然都是搞音乐的,格鲁伯还是麻了。

整个人的感觉,就仿佛是跳专业去读高能物理专业了一般。

TMD拆开倒是还好,这字组合在一起我咋就不认识了?

分类上其实和西洋乐很类似,不如说,现代民族乐团的配置是参考了西洋管弦乐的配制方法。

弦乐,弹拨乐,管乐,打击乐。

但里面的东西可就令人挠头了。

比如弦乐分类里,需要有高胡,二胡,中胡,拉阮,低音拉阮。

这是基础配置。

作为国家级的民族乐团,还会配置色彩乐器。

其中,弦乐分类的色彩乐器,就有京胡,京二胡,板胡,坠胡等等等。

是的,还TM有等等等。

比如艾捷克,马头琴等等等……

弹拨乐呢?

琵琶,柳琴,扬琴,古筝,中阮,大阮,三弦等等。

这是常见的。

不常见的还有月琴,秦琴,箜篌,古琴……

吹的呢?

各种高低音奇形怪状的……笙,箫,笛子,唢呐,埙,葫芦丝,管子,巴乌……

一个笛子家族,就够你辨认一下午。

笛子家族笑呵呵的带你辨认他的族人。

于是有了下面的对话。

“大哥!看!”

“这些都是我们笛子小伙伴,它们分别是……”

“曲笛,梆笛,口笛,蒙古笛,维吾尔笛,藏笛,侗笛,玉屏笛……”

“大哥你记住了么大哥?!”

“……”

记你M,我忘了笛字怎么写了。

……

而打击乐器更是野的一B。

你想真正用明白打击乐配置,起码需要懂编钟,云锣,磬,鼓,锣,钹,木鱼什么的。

这还也只是民族乐团中,“传统乐器配置”的一部分。

是的,一部分。

TMD民族乐民族乐。

华夏是有五十六个民族的。

有必要?当然有!

比如,你弹XJ的舞曲,是不是得搞个手鼓,冬不拉?

演奏朝鲜族曲目,是不是还得有长鼓,伽倻琴?

这只是缩影。

鬼知道南方有多少民族,这些民族有多少乐器,这些乐器有多少奇葩的……

更何况……

民族乐团的发展,到现在,是融合了一些西洋乐器的。

比如常用的大提琴,低音贝斯等等等。

自然也经常会出现电子乐器,比如电吉他,电贝司,合成器。

这不是编曲,只是配置。

可能经常性的用不到,但你得有。

而格鲁伯,或者说,任何一名指挥家,如果想驾驭一个乐团,就真的必须要将乐团中所有能配置上的乐器,全部了解,并且对其音色有研究。

是的,音色还是那么重要。

这也是为什么会说,指挥是最NB的一个音乐行业。

他懂的太多了,他必须懂的太多。

所以,格鲁伯是真麻了。

一个快七十岁的老头。

出趟国。

天天上补课班可还行?

老艺术家,说出去的话那就是泼出去的水!

既然答应了,就必须做到。

既然要做,那就必须做到最好。

我今天就是把脸打肿,也必须得是个胖子!!

知识量很恐怖。

但如果只来一两首曲目,针对性的学习一下的话。

倒也是可以达成的。

当然,难度依旧是爆表。

试想一下,你就是个修船的,会修点渔船。

突然有人站出来让你二选一。

要么手搓个万吨大型驱逐舰,要么手搓个十万吨+的核动力航母。

是,十万吨+的核动力航母确实比万吨大驱难多了。

相比之下,手搓万吨大驱是简单了。

但是NM这要求依旧离谱。

格鲁伯觉得,自己有必要在正在写的回忆录中记载这难忘的一次经历。

《那些年我在华夏上补习班的日子》《华夏乐器为什么那么多》《学海无涯苦作舟》《苦海无涯回头是岸》《我TM小船翻了》

李少杰就不一样了。

笑死。

回到西洋乐团里,那就仿佛回到家一样。

这里的人说话都好听,非常喜欢这里。

互换了这一波后,几乎所有站在第三视角看这次事件的音乐家都忍不住感慨了起来。

杰哥的天堂,是格鲁伯的地狱。

可格鲁伯的天堂,还是杰哥的天堂。

如鱼得水,如鱼上岸,但一个是普通的鱼,一个是TM鳄鱼……

很快。

演出正式开始。

经过了魔鬼训练的格鲁伯,明显感觉掉了不少头发。

但满面红光,自信满满的样子,完全可以知道,格鲁伯的进步极大。

虽然格鲁伯失去了头发,但也收获了快乐。

这天,两国领导齐聚音乐厅。

准备欣赏这两国顶尖音乐家准备的盛会!